4月19日，「粤港澳大湾区时尚汇演 2025」广州站登陆 2025广东时装周-春季开幕式，现场观众投入其中。粤港澳三地新锐设计师以创意时尚大秀拉开广东时装周为期9天的时尚序幕。

　　由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，并由香港非营利时尚推广机构Fashion Farm Foundation（「FFF」）策划及主办的第五个大湾区大型时尚计划「大湾区：时尚融合 2025 GBA： Fashion Fusion 2025」于4月11日从广州启程。是次项目的焦点活动「粤港澳大湾区时尚汇演 2025」是每年令人引颈昐待的活动之一，亦是今季广东时装周的开幕式活动。时尚汇演由4组来自香港及澳门的设计新锐共同演绎新作，为这埸国内时装盛宴掀开序幕。时尚汇演吸引全国买手、时尚媒体代表及时尚行业齐聚一堂。活动更汇聚了来自粤港澳大湾区的众多时装爱好者，现场星光璀璨。

　　年轻时装设计师伸展台大放异彩

　　展现文化传承与创新共融

　　「粤港澳大湾区时尚汇演 2025」首站亮相「2025 广东时装周-春季」，透过不同城市设计师作品的多元碰撞，展现粤港澳三地融合创新的时尚力量。今次时尚汇演凝聚2位来自香港和澳门的时装设计师及2所大湾区时装设计院，一同踏上伸展台演绎个人大作，让台下观众一睹湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。

　　先登场的澳门设计师品牌XU’S，主理人欧阳煦是首位使用古法黑胶绸 — 香云纱的澳门时装设计师，亦是香云纱染整技艺第五代传承人。XU’S 致力探索并展现黑色美学的独特魅力。黑色作为其设计的核心，通过独特的面料选择和处理技术，赋予每件作品极富深度和哲学意味的内涵，更在时尚界引发了深刻的思考。XU’S全新作品系列《血月》灵感源自于夜空中那轮神秘而炽烈的血月，它不仅是一种罕见的天文现象，更是一场情感与力量的象征。这一系列以黑色香云纱为主材质，透过其独特的雾面质感与柔软触感，表达血月的深邃与层次感，展现血月从初现到高峰再到余韵的全过程。透过渐层染色、刺绣工艺和解构剪裁，作品捕捉了情感从压抑到爆发再到平静的转折，将品牌独有的暗黑美学与情绪张力融入每个细节，与台下观众一同分享这个血月的故事。

　　新系列充分体现品牌对黑暗美学的追求，深刻的巧思令观众无比叹为观止。

　　香港时装设计师品牌「IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO」由香港时装设计师曾志丰 MAX TSANG 于2022年创立，品牌风格时尚前卫，体现具未来感的粗犷及后世界末日的美学，致力创造具有实用性与美学兼具的作品。品牌的独特定位创造了一个专属的市场，成功吸引受电玩美学启发的时尚爱好者，为后世界末日的环境提供耐用而时尚的服装。今次展出的系列《第五章：荒坂集团 Arasaka Corporation》融合了未来科技、反乌托邦叙事和都市街头服饰美学，灵感来自《Cyberpunk 2077》中的巨型公司荒坂集团。设计捕捉高科技反乌托邦未来的精髓，企业权力、赛博化和社会衰败交织在街头。这系列在奢华的企业美学与粗糙的街头文化之间游走，体现了既有精英也有被压迫者的风貌，探索财富与权力与反叛与衰败之间的鲜明对比。

　　品牌以功能性设计为核心，致力将未来主义科幻美学融入新一代服装中。

　　展现学生设计师精湛实力

　　激荡无穷创意

　　「粤港澳大湾区时尚汇演 2025」不只有时装设计师在台上闪耀发光，同时是设计院校新生代独当一面的大舞台。两所院校的学生登场展出个人新创作，施展浑身解数，实力不遑多让。

　　香港理工大学｜时装及纺织学院是香港时装教育界的设计学校。今次有5位设计学生奉上个人匠人设计之作，每件作品各有特色。刘子豪的《Release》巧妙融合街头风格，探索击剑运动释放自我的过程；吴佩珮的《EUCLIDIAN》展现其纯熟的针织技艺，以几何图案大玩视错觉；陈冠合的《空 How Are You？......》灵感概念来自家人的葬礼，透过时装展开一埸与宗教和人生的对话。程家炜的《The Overwhelming》旨在探索内心的不平静，利用作品与自我情绪和解。李咏诗的《孽》讲述掌管春雨的神「凌」与吞噬邪念的妖精「扈」陷入禁忌之恋，映射中国神话的无形特质与神秘气息。

　　澳门生产力暨科技转移中心每年攻读设计的毕业生都充分展现创作潜能，成熟的作品和雄厚的实力都让人眼前一亮，无疑是澳门时尚界的新动力。今次有4位学生登上舞台演绎大作，全都令人眼前一亮。苏惠珍的《KOI》以锦鲤（愿望鱼）为主题，以设计送上幸运和祝福。侯莉莎的《OPSS》设计灵感源于生活，采用多层穿搭和宽松廓形为设计以解决旅行者行李费用昂贵的问题，以反讽、幽默的方式，表达对机场政策不合理的不满。梁颖茵的《嗌佛邀》受社会现象启发，探索宗教命题。池秋美的《隐蔽的自恋者》以黑色和链条相结合的设计，展现纯粹主义的态度。

　　关于「大湾区：时尚融合2024 GBA：

　　Fashion Fusion 2025」

　　「大湾区：时尚融合 2025」由香港特别行政区政府文创产业发展处贊助，并由非营利时尚推广机构Fashion Farm Foundation 策划及主办，旨在推动粤港澳大湾区时尚产业的创新与协作。计画的核心目标是为香港时装设计师提供持续发展的新机遇，同时促进大湾区内各城市与香港的设计师、设计机构、专业团体及文化从业者之间的紧密合作，为大湾区时装设计的未来注入新动力，并推动区域时尚产业的蓬勃发展。

　　今年活动范围涵盖大湾区主要城市，包括广州、深圳、中山、珠海、香港，并延伸至内陆城市成都。活动包括：三地时装秀、巡迴时尚音乐会、跨城时尚展览、时尚联乘、活动分享会等。这些活动不仅旨在培养新一代设计人才，更将充分展现香港时装设计的创意活力与国际视野。本届计画将活动延伸至内陆城市－成都，期望提升国内各城市对大湾区时尚发展的认识，积极支持香港人才拥抱大湾区的机遇，同时透过与成都各创意单位和专业团体的合作和交流，吸纳更多优秀的文化与创意人才，丰富大湾区及内地文化创意产业的内涵，实现合作共赢。

　　关于「粤港澳大湾区时尚汇演2025」

　　一个活动，贯穿三大官方时装展，展示来自八个优秀设计单位的匠心之作。承接过去两年先后成功联动亚洲享负盛名的官方时装盛会的经验，「粤港澳大湾区时尚汇演2025」今年再次与大湾区三大时装设计界盛事——广东时装周、深圳原创时装周及香港CENTRESTAGE 携手并肩，为香港、澳门及内地的新晋设计师和设计院校学生创造展示设计美学及工艺的舞台，演绎个人时尚美学，并融合艺术、创意、文化，为观众创造焕然一新的时装体验，为时尚产业献上崭新篇章。

　　关于Fashion Farm Foundation

　　非牟利机构 Fashion Farm Foundation（FFF）成立于2012年，由香港时装业界企业家及教育家发起，致力推动香港时装设计师走向国际，并促进业界与文化领域的跨界合作。多年来，FFF透过三大核心方向——国际曝光、大湾区发展及公众推广，多方位支持香港时装设计人才成长。自2013年启动的「HKFG」项目（前称Fashion Guerrilla）已带领逾百名设计师登上巴黎、纽约、东京等国际时装週舞台。同步举办的「Fashion Forward Festival」及「FFFRIDAY」则以时装秀、工作坊、快闪店等形式，持续提升香港品牌在地影响力。

　　近年重点布局粤港澳大湾区，2019年起连续推出「大湾区—时尚·出行」和「时尚跃进2022」等湾区跨城大型时装项目，2023年起更以「时尚融合」为主题串联香港及大湾区的设计院校与新锐设计师，透过巡迴展演培育创新人才，促进区域时尚产业生态发展。同步深化湾区合作网络，与设计学院、商场、文创市集等联合举办多元活动，搭建时装设计师与大众的互动桥樑，创造机会。成立逾十年来，FFF持续透过教育、文化交流及时尚生活推广，推动香港时装产业转型升级，成为亚洲重要的时尚枢纽平台。