这是一场思想和智慧的盛宴，

　　这是一曲传统和现代的激荡，

　　这是一次执着和探索的怒放，

　　这是一片在文化交融中相互依恃着绽放的锦绣……

　　这是8月10日，由MUTUALTHREAD、中大纺织产业商会主办，中大纺织产业商会青创会承办、《中国纺织》杂志社、中国银行广州国际轻纺城支行协办的高端面料设计论坛《面料设计—多元文化设计力的无尽生长》的精彩呈现。

　　马辉明会长发言中

　　陈晓俊会长发言中

　　这是一场意义非凡的活动。来自伦敦皇家艺术学院面料设计系、在英法从事面料设计教学工作近30年的老行尊简.兰度Jane Landau女士，日本纺织设计师、曾在三宅一生、NONO工作室、并任教于多摩美术大学讲师光井花Hana Mitsui女士，毕业于伦敦皇家艺术学院的新生代纺织设计新星华梓杉Kaya Hua女士，她们无一例外地对多国面料历史的传统技艺和遗产都进行了深入研修，各有所成，是世界面料设计力量的突出代表，同时也体现了老中青面料人对面料艺术的专注执着和推陈出新。她们与敢于创造、创新、专业、专注、勇立潮头的中大纺织产业商会有着相似的基因和精神内核。此次强强联手，奏响新时代下面料设计人的时尚新乐章，意义非比寻常。

　　此次论坛发起人之一卢晓彦女士同时担任论坛主持

　　当天，中大纺织产业商会会长马辉明、秘书长张雪萍，中大纺织产业商会青创会会长陈晓俊，秘书长袁利华以及服装设计师严芳妮和商会面料企业家陈智泉、唐晓慧、洪潮钢、洪丽爱、罗誉鑫、林海华、叶信凇、陈义荣、赵子杰、陈汉裕、孙舒馨、庄晓霞等广州纺织界精英汇聚一堂，他们认真聆听演讲，并与三位面料设计艺术家就面料设计实践及其创新及延展等方向进行了深入交流和探讨。现场观点交锋，思想碰撞，火花四射，成果丰硕。三位面料设计艺术家对面料设计的独到见解、对面料原材料及技艺的探索实践和创新运用，令在场嘉宾如拨云见日，开启了新思路。

　　简.兰度：突破限制，发掘无尽可能

　　简.兰度女士目前在英国皇家艺术学院担任梭织技术导师，并曾在中央圣马丁学院、法国巴黎高等工艺学院担任面料专业的副讲师。她在梭织设计、花纹卡、提花和手织面料结构方面拥有深刻的理解和丰富的实践经验。简女士介绍了她年轻时到法国巴黎高等工艺学院学习高等面料的制作以及工艺的经历。在那里，她幸运地加入了C.I.E.T.A国际面料文化遗产研究中心去学习面料的结构，她认为，这是她早期生涯很重要的经历，帮助她了解面料本身的结构以及从历史因素上去分析这种结构。在巴黎，她花了30年时间一边从事教学工作，一边为收藏市场生产的围巾和配饰。如今她桃李满天下，学生们不乏顶奢品牌的研发中坚力量，也有像华梓杉这样的后起之秀。可以说，她见证了法国、英国梭织面料的复兴、衰落以及在当代的发展历程。

　　马辉明会长和陈晓俊会长论坛中

　　简女士对梭织面料的材料、色彩进行了深入研究和多元化探索。在法国和英国两个高端纺织国家，她体验了不同风格、不同文化的科学技术去实现3d以及平面梭织面料；和巴黎梭织面料艺术家合作的序列，开发了类似铁丝一样的科技纤维作为纱线；为雷诺汽车内饰面料和室内面料的颜色发展做设计；从老师处继承了早期为香奈儿面料做梭织设计所使用的织机，并尝试为工厂设计制作织机；通过裁剪塑料布袋，将之变成辅料织进面料里；参与《世界纺织百科全书》的编撰……她强调，颜色、材料和形状的基本构件的可能排列是无尽的，一个面料艺术家需要时常延展自己的灵感，就要通过各种展览和面料书箱、通过旅行和接近自然、通过深入世界各地调研和学习当地的技艺，来丰富自己的认知，拓宽思维，发掘潜藏着的无尽的可能性。

　　大道至简。简女士认为，好的设计从来都不会复杂，编织代表着秩序，它是有约束的：有规则、理论和界限……游戏、满足感和乐趣在于超脱这些限制，让它们为你的目的服务。

　　光井花：用传统技艺赋予废物新价值

　　光井花毕业于伦敦皇家艺术学院，曾经在三宅一生从事纺织品设计和包袋设计长达7年，并于2023年成立了自己的工作室。并在多摩美术大学担任客座讲师。

　　重新创造织物和发掘废物的价值，是光井花当天演讲的重要主题，也是她面料设计生涯中的重要实践。废物利用想法的诞生，源于日本早些年的很多面料非常贵，基于废物利用的思想，受到传统的日本编织技术“SAKIORI”的启发，她创造性地开发了把旧的面料裁成很细的纬线，再把这些纬线通过不同的技艺织出新的更摩登的面料的方法。由此一发不可收拾，她将这项技艺运用到各个领域，不断发掘其潜在的可能性。“时尚界每个季节都会产生大量的废料，这是一个为时尚产业中过剩的库存和废弃面料赋予新价值并对其进行重塑的项目。”

　　她发现日本在制造久留米绞纱过程中产生的废弃厚棉线具有美丽的不均匀色彩，她利用这些美丽的不均匀色彩，创造了利用编织和刺绣技术的纺织品系列，实现了名为“渐变条纹”的不均匀边界渐变图案和网格图案。她一直致力于与日本传统的技艺师和一些曾参与高端面料制作的技师合作，借用一些珍贵的传统技艺来开发出更适应现代、可以批量生产的面料。

　　光井花认为面料本身有各项发展的可能性，她尝试与不同的媒介合作，探索把梭织面料向小空间、建筑、室内延展的可能性。她与日本年轻时尚品牌合作，用纱线把裸体主题以现代方法呈现在衣服上，这个系列获邀在巴黎展出。与伦敦的风景印花印染制造商合作，将印花制造商积压在仓库里未使用的产品裁剪成很细的纬线，利用手织重新循环变成新的时尚的物品。和丰田集团合作，使用回收聚酯印刷织物作为纬线，利用日本传统的博多织布制作了一种新面料，成功地创造了原始的向上循环概念的设计。参加JMA建筑设计所为大型建筑做室内设计的开发，为高端住宅设计了纺织墙艺术，灵感来自于当地传统的纺织工艺。

　　华梓杉：从基础开始磨练敏锐感知

　　华梓杉女士毕业于皇家艺术学院，是一位专注于梭织的中国新生代纺织设计师。今年，她的立体透视三层镜面梭织设计，把一层面料自然地织成两层做出3d效果，获得英国纺协BradFord的梭织面料设计奖。华女士重点介绍了她面料生涯中的重要转折点以及她对梭织面料理解和创新。

　　华女士致力于纤维色彩研究和纤维材料的可循环利用。她认为要真正理解材料的复杂性是没有捷径的，只有从基础开始，带动并深入理解所使用的材料，才能获得对其特性的敏锐感知。她曾在英法意等国家进行乡村田野调查，研究非物质文化遗产及梭织历史面料技术。2020年，她花了一年时间探索中国不同的材料和传统技艺，在景德镇进行了绞胎面料印染实践，通过釉料的配比和泥巴材料的分成，完成了一系列面料的印染；在广州接受了传统梭织生产和梭织一层经纬的基础教学，加深了对纱线和梭织的理解。这些经历丰富了她对丝绸、棉花、竹子、纸张和陶土的感官体验，拓展了她对每种材料的认识和专业技能。2022年，她申请了绞胎面料印染研发，并作为皇家艺术学院23届面料系的学生代表之一， 参与了可循环材料创新项目。在皇家艺术学院学习期间，她参观各大展会，纱线销商中心，尽量打开对梭织现代产业的认知。她发现欧洲的提花研究非常深厚，而中国在花卡以及原创设计方面非常薄弱，很多企业要到欧洲、法国以及意大利等地去购买前期的设计和研发的材料，于是她决定毕业后留在伦敦和法国继续学习。

　　共振：思想和智慧的火花激情绽放

　　三位面料设计师的精彩演讲赢得现场阵阵热烈的掌声，尤其三位老师展示各自设计的面料作品的环节，开启了一场让人惊艳的视觉盛宴。青年设计师以及纺织业界精英仔细观摩和研究这些面料的特点和属性，赞叹之声此起彼伏。著名设计师严芳妮感叹这些作品的色彩和触感太美了，让人有 电 流 经过的激动 ，“在这些面料上我看到 了 节 奏感，看到了老师们高超的审美，以及深厚的音乐和艺术沉淀。”

　　大饱眼福之后，中大纺织商会马会长首先破冰，请三位老师解惑她们在演讲中展示的纱线，是用什么 颜 料 来晒的？青创会晓俊 会 长 就传统的 技艺在未来商 业 化上 的发 展方向，与三位老师交换自己的思考，请她们帮助把脉和建议。做丝绸30年的唐晓慧总，则关注丝绸在三位梭织面料专家眼里有什么样的地位和比重，以及未来发展方向在哪里？青年设计师们也踊跃发言，他们有的关注三位老师展示的面料的工艺是如何开发的，有的质疑AI会不会取代设计师的工作，向三位老师求教，有的希望三位老师对净色面料的竞争力和定位给出建议，有的提出如何能够始终保持对行业的热爱和热情……现场活力四射，气氛热烈，老师们倾囊相授，知无不言，不同思想碰撞、多方观点激荡，可谓丰富生动又干货满满。

　　热烈提问的听众

　　陈晓俊会长中英文精彩总结致辞

　　论坛尾声，中大纺织商会青创会会长陈晓俊用中英双语作了总结发言。他指出，无论日本、英法，还是世界的 设计师 ，都在追寻用传统技艺来丰富现代纺织的发展 ，为纺织业的未来创造更多更丰富的可能性，这也是青创会举办这场论坛的原因和缘起。他希望通过今天这样热烈有效的交流，能够启发青年设计师的思维，去寻找不同的传统技艺创作新的作品，提升品牌力，去从中国传统技艺和传统文化中发掘纺织的新魅力。