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Banksy到Supreme 看街头文化如何被资本收编

来源: LADYMAX时尚头条网 发布时间:2018-10-11 07:02:00

  在一个资本渗透的时代,真正的街头文化已无法避免被收编的命运。

  伦敦时间10月5日,英国街头艺术家Banksy的一件作品《Girl with a Balloon (女孩与气球)》在苏富比拍卖场以 104.2 万英镑 (约 940 万人民币)的价格拍出时,这位艺术家操控画作内置的碎纸机自毁画作,引起全球一片哗然,创造了艺术史上新的历史性时刻。

  Banksy此举被认为是对艺术资本市场的抗议行为,他在事件曝光后随即更新Instagram推文,用一段早已拍好的视频曝光了几年前特意将碎纸机隐秘置于木质相框中的举措,并配文毕加索名言“破坏之欲望即创造之欲望”,该视频至今已获得超过1000万播放量。

  显然他早就预料到画作可能会被拍卖,此次104.2万英镑的高价也基本与Banksy在2008年创下的拍卖纪录持平。而在自毁事件发生后,据转售网站分析人士称,拍下作品的买家会在支付104.2万英镑后收获高额回报,其价值至少增长50%,高达200万英镑。

  在一片叫好声中,有人指出苏富比方面的处理方式过于粗糙,对于一件需要多方检测的珍贵艺术品,拍卖行不可能没有检查出画作内部的机关,因此Banksy此举必有内应,有可能是与拍卖行的共谋。

  另有观点指出,Banksy代表街头艺术,通过表演反抗行为确立了与艺术的共谋关系,这次自毁事件过后,艺术市场的规则再次明确,越尖锐反抗艺术体制,就越轻松被纳入体制。拍卖瞬间主导权看似掌握在艺术家手中,实际上街头艺术已被资本与体制所控制。

  “自毁事件”另外一个看点是,以往被视为权威的高端艺术拍卖行近年来已越来越向街头艺术倾斜,其背后的动机非常明显,即与当下趋势保持相关并吸引年轻买家。

  有艺术媒体报道,大多数主要拍卖行目前都推出了培养年轻买家的计划,例如在周末举办活动,甚至以更便宜的入场价格举办拍卖会。而这其中有很大一部分是来自中国的富豪新贵,苏富比数字营销和战略总监Noah Wunsch表示,“我们现在非常关注微博和微信,尤其是中国观众的增长。”

  法国拍卖行Arterial今年5月的拍卖会,名为C.R.E.A.M. (现金主宰我周围的一切),拍卖的145件藏品几乎全部是街头滑板品牌Supreme的限量产品,价格在200欧元到10万欧元之间,仅有13 件流拍,其余全部成交,总金额超过100万美元(约为 637 万人民币)。据悉,当天出席拍卖的买家与以往不同,大多是穿着时髦的年轻人,此次拍卖标志着一个重要里程碑,不仅代表着吸引客户类型的变化,还包括改变当前市场对有价值的艺术品和设计的看法。毫无疑问的是,潮流产品也成为了有价值的“艺术品”。

  无论是街头时尚品牌还是街头艺术,如今“登堂入室”被高端艺术拍卖行重视,被视为与年轻人沟通的媒介。艺术市场如此,时尚行业亦然,艺术拍卖市场的动向正与时尚行业呈现高度一致的趋势。

  英国人James Jebbia在1994年创办了Supreme,20多年后的今天,Supreme已逐渐成为街头文化的象征性品牌,其地位无可撼动,它的每次新品发布都临时公布地点并采用抽签制,购买者排长队,其中包括不少专职转售倒卖Supreme的黄牛,构建起了一个以Supreme转售为核心的二手市场。

  奢侈品牌Louis Vuitton与Supreme的合作被认为是奢侈时尚行业与潮流时尚合流的里程碑事件。这一举措成为前任Louis Vuitton男装创意总监Kim Jones履历上的亮点,也为Supreme后来被凯雷资本收购做了重要背书。

  但是这无疑也将街头文化与奢侈品行业的冲突推至极点。在Louis Vuitton与Supreme合作的消息释出后,两个品牌均遭到忠实粉丝激烈批评。纽约滑板爱好者在接受报采访的时候,称Supreme与奢侈品牌Louis Vuitton新的合作系列让他们感觉被“背叛”,他们甚至用“愚蠢”一词来形容这一举措。

  一位资深的滑板玩家在接受采访时表示,Supreme所代表的街头文化本就与Louis Vuitton这样的奢侈品牌相悖,此次更像是Supreme向Louis Vuitton这样的奢侈品牌屈服。他们认为,Supreme这一街头潮牌当初就是因为看不惯所谓主流时尚而诞生,现在却沦落至与奢侈品牌合作。还有人在采访中称,Supreme似乎已忘记2000年因推出类似Louis Vuitton的Monogram花纹滑板而被告侵权的事件,如今的合作让Supreme显得非常可笑,并强调街头与时尚的界限越来越模糊并非一件好事。

  显然,虽然Louis Vuitton在知名度上高出Supreme好几个量级,但该合作系列中受益大的确实Louis Vuitton。有传闻称,Supreme x Louis Vuitton合作系列为品牌创造的收益大于其6家实体门店与官网的销售额,且利润极高。据美国女装日报援引消息灵通人士透露,该合作系列销售额至今已超1亿欧元。

  LVMH集团也曾在财报中特别指出,品牌去年推出的Louis Vuitton x KOONS以及Supreme x Louis Vuitton联名系列获得了积极的市场反响,令品牌在社交媒体的曝光率和影响力大幅提升,对品牌业绩增长作出了很大贡献。

  奢侈品牌开始想明白,为什么一个街头品牌可以每周发售新品都大排长龙,而自已则是打折时候才能出现排队的场面。其目的是与Supreme共同创造适合千禧一代口味的产品,激活年轻人的市场,而Supreme得到的更像是奢侈品资本世界的一张门票。

  Warren & Campbell 在他们的研究中还指出,越是反主流文化(countercultural)盛行的亚文化人群,越是觉得以正确方式突破社会保守规范的做法特别酷。这就是为什么青少年会成为Supreme核心粉丝的原因。

  早在1995年Supreme开张还不到一年时,美国版《Vogue》就把它比喻成街头品牌中的Chanel。这么多年过去,Supreme的确像Chanel一样,不停制造欲望,这也是资本所看中的大蛋糕。去年10月,据消息人士透露,凯雷集团计划以5亿美元的价格收购Supreme 50%的股权。凯雷集团对Supreme的估值高将达10亿美元,另外还将涵盖1亿美元的债务。

  在与Louis Vuitton合作后,反击的声音逐渐减弱,人们似乎无奈接受了潮牌被奢侈品牌收编这一事实。此后,Supreme成为受奢侈品牌欢迎的潮流品牌,不仅与Rimowa合作推出联名行李箱,还与Lacoste等运动品牌合作。今年早些时候,有消息传出意大利奢侈品牌Dolce & Gabbana将与Supreme推出合作系列,甚至传出劳力士也有意跟其合作。

  Supreme的影响在奢侈品行业不断蔓延,Louis Vuitton新任男装创意总监来自潮流品牌Off-White的创始人Virgil Abloh十几年前就是Supreme的拥趸,这一切看似是街头潮流文化颠覆了奢侈品行业的规则,但事实上,时尚的民主化沦为营销概念,街头文化又一次被资本收编,变为那些“一切为了年轻人”的奢侈品牌吸引年轻消费者的工具。

  回顾那些与Supreme有过合作的潮流艺术家,Damien Hirst、村上隆、Wu Tang/GZA、Kaws、Keith Haring、Futura等,他们同样也不能“幸免于”艺术资本的操控。时尚一向模仿艺术,从街头艺术的资本化这一源头上看,潮流品牌被奢侈品寡头收编也就具有了某种必然性。

  代表资本力量的主流奢侈品牌不想失去未来,目前,控制了时尚产业近100年的它们,从年龄来看,哪个不是老态龙钟?想有未来,就必须争夺年轻人。

  当街头墙壁的非法涂鸦被市场定价,受“非法”滑板运动启发的运动服登上高级拍卖会舞台,街头文化被首次被收编。而当被销毁的艺术作品在一片哗然中被再次抬高价格,街头品牌开始与奢侈品牌合作,这算是街头文化经历的第二次“背叛”。

声明:本文章为会员Bobo于2018-10-11分享,此类稿件不代表本网观点。
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